Théâtre et formes artistiques
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Par simple définition, le théâtre est un genre d’art qui se divise en deux parties distinctes qui sont le roman et la poésie. Le mot théâtre est né du grec theôria qui a pour sens «action d’examiner». Au 4e siècle av. J.-C., le philosophe grec Aristote considère le théâtre comme étant des imitations de gestes réalisé par des individus dans le but de satisfaire les spectateurs. Ainsi, le théâtre ne se base pas sur la narration.
Si les conformistes ont privilégié la tragédie, les artistes du 18e siècle se sont de leur côté tournés vers la comédie. Cela a permis de mettre en avant des idées agitatrices pendant le siècle des Lumières tout en misant sur le rire ainsi que l’expression des concepts. Cela à mener à l’apparition du drame bourgeois qui est une nouvelle forme de sous-genre. Cette nouvelle idée est inventée par Denis Diderot (1713-1784) qui a apporté d’importantes modifications au niveau de la comédie ainsi que la tragédie. De nouvelles frontières sont alors mises en place dans le domaine du théâtre. Au 19e siècle, le drame romantique s’impose en ajoutant de nouvelles règles en mélangeant les genres ainsi que les tons existants. Le 20e siècle est quant à lui marqué par l’apparition du théâtre d’idées ainsi que le théâtre de l’absurde. b. Les genres théâtraux proposés sur le marché D’une manière générale, le théâtre est une figure littéraire qui touche de nombreux points artistiques. Ainsi, on peut voir plusieurs sous-genres du théâtre à commencer par la tragédie. Viennent s’ajouter à cela, le drame ainsi que la comédie dont les règles sont complètement distinctes. 3. L’action dans le théâtre Généralement, une action théâtrale dramatique doit montrer une intrigue. Normalement, cette dernière se manifeste en trois étapes bien précises. - L’exposition : celle-ci se déroule particulièrement pendant le premier acte. C’est le moment choisi par les participants de s’informer du déroulement de l’histoire tout en apportant plus de précisions pour les spectateurs qui peuvent avoir du mal à comprendre l’intrigue. - Le nœud de l’action : ici, les joueurs se trouvent en face du conflit qui a été présenté pendant le premier acte. Les moments forts du théâtre se déroulent dans le nœud de l’action. De nombreuses circonstances peuvent se dérouler sans oublier les coups de théâtre. - Le dénouement : cette dernière étape peut être prospère ou accablante tout en apportant les informations essentielles qui serviront à dénouer les intrigues avec une scène intéressante. 4. Le théâtre dans le temps et dans l’espace a. La représentation dans le temps Il est important de souligner que le moment de l’histoire et celui de la reproduction sont deux points très différents. Ceux-là concernent généralement le temps de déroulement de chaque action dans une scène qui doit coïncider aux ripostes écrites dans le texte. À cela s’ajoute le moment où chaque participant vit un moment précis. Par ailleurs, il faut savoir que l’espace dramatique se base sur la scène tandis que l’espace scénique est lié aux endroits que les interlocuteurs prononcent dans leur discussion. b. La règle de l’uniformité D’une manière générale, le théâtre traditionnel compose le moment où se déroule l’histoire ainsi que le temps de représentation. À cela seront additionnés les moments spectaculaires et touchants. Par ailleurs, le théâtre classique se base sur trois unités qui sont celles du temps et du lieu, mais aussi de l’action. Le but est d’assurer le côté illusionniste de chaque action. 5. Qui sont les protagonistes dans un théâtre dramatique ? a. Les personnages du théâtre Tout personnage théâtral doit avoir des caractéristiques déterminées en avance. Ainsi, on peut voir des individus psychologiques (ingénue…) ou sociaux (servante…). Ces protagonistes peuvent jouer un rôle dramatique (rois, reines…) ou amusant (un valet rusé…). b. Le schéma dans un théâtre Le schéma actanciel est utilisé pour déterminer les rôles dramatiques sans oublier leurs relations. Plus précisément, le schéma doit mettre en valeur le sujet d’une action avec le but que le héros veut atteindre. Ses adversaires seront aussi introduits dans le schéma tout comme les personnes qui peuvent les accompagner, mais aussi les amis du héros. Le dessinateur a pour rôle de penser aux actions du sujet tandis que le bénéficiaire n’est autre que le destinataire.