Approfondir une pièce de théâtre

Vous retrouverez sur cette page l'ensemble des informations méthodologiques pour argumenter une pièce de théâtre. Il s'agit d'une liste de conseils non exhaustive c'est pourquoi vous devrez accorder une importance aux particularités génériques et stylistiques du texte théâtrale que vous avez à approfondir.

Déroulement de l'énonciation au théâtre

Il n'existe pas de narrateur dans une pièce de théâtre pour conter les faits, cette tâche est prise en charge par les divers personnages. Ci-dessous les différents statuts que peuvent avoir les paroles :

• La description d'un fait survenu en dehors de la scène ;
• Une action, soit une parole directement enchaîné par des effets ;
• Un échange entre plusieurs personnages.

Les différentes classifications de parole sur scène/définitions

• La réplique : il s'agit du texte énoncé par un personnage envers un ou d'autres personnages
• La tirade : ce qu'un acteur débite sans être interrompu
• Le monologue : scène où un personnage seul se parle à lui-même
• Le dialogue : entretien entre deux ou plusieurs personnes
• L'aparté : ce qu'un acteur dit à part
• La stichomythie : dialogue sans lequel des interlocuteurs se répondent vers pour vers

La structure des dialogues
De grandes informations telles que la psychologie des personnages se ressentent dans les dialogues, d'où leur importance. Ainsi, les répliques peuvent :

• Se suivre et favoriser l'évolution des répliques ou encore des actions ;
• S'opposer ;
• Se répondre ou se compléter via des effets d'écho ou encore de parallélisme (exemple : entre professeur et élève).

La subdivision d'une pièce de théâtre

• L'acte : c'est la plus longue subdivision d'une pièce, il touche à sa fin quand le rideau se baisse ou quand l'obscurité est faite sur la scène. L'époque ou encore le lieu peut changer entre deux actes.
• La scène : c'est la plus courte subdivision d'une pièce. Généralement, un changement de scène est effectué quand un ou plusieurs personnages entrent/sortent.
• Acte/scène d'exposition : se produit quand la présentation de la situation initiale de la pièce de théâtre est faite, à savoir : le caractère des divers personnages.

L'espace de la pièce de théâtre
On relève trois principaux types d'espace théâtral, à savoir :

• L'espace référentiel : c'est le lieu défini par l'auteur et que la scène doit peindre au public via le décor
• L'espace scénique : c'est le lieu physique où se font les jeux d'acteurs, il est délimité par l'estrade. On y retrouve : l'avant-scène, le fond de la scène, le côté jardin et le côté cour.
• Le hors-scène : c'est le lieu d'origine ou encore de destination des personnages. Il s'agit des coulisses ou encore des lieux de crime comme ce fut le cas au temps du théâtre classique en raison de la bienséance.

Les protagonistes
Les questionnements doivent tourner autours :

• Du statut : qui sont les personnages principaux et qui sont les personnages secondaires ?
• Les paramètres caractéristiques de chaque protagoniste : quelle est la situation d'un tel dans telle scène ? Quel est son statut/son rang social ? Etc.

Les didascalies
Une didascalie est une instruction manuscrite donnée par l'auteur aux acteurs dans le domaine du théâtre. Cette dernière a pour but de renseigner sur le comportement des personnages, leur diction, leur position physique, etc. On peut la considérer telle une consigne donnée par l'auteur qui n'est pas précisé dans le texte mais est joué par les personnages. Les didascalies internes sont les répliques des indications sur : le lieu ou encore l'attitude d'un personnage.
La mise en scène
Il s'agit du travail ayant pour but de donner une lecture spécifique à une pièce de théâtre. Elle est effectuée par le metteur en scène qui organise ainsi le jeu d'acteur, les costumes, etc.
L'ironie au théâtre
A lieu quand les spectateurs d'une pièce en savent plus que le personnage présent sur scène, elle peut être due à une situation :

• Comique (quand l'ignorance d'un protagoniste est à l'origine de quiproquos) ;
• Tragique (quand seuls les spectateurs connaissent les éléments principaux de la vie d'un personnage) ;
• Dramatique ou pathétique (quand l'objectif du protagoniste ne peut être atteint en raison de sa propre ignorance).

Les genres au théâtre
Ci-dessous les principaux genres théâtraux définis depuis la Poétique d'Aristote :

• La tragédie
• La comédie
• La farce
• Le drame.